Cursando Licenciatura en Artes Visuales-Universidad Nacional de Asunción Facultad de Arquitectura , Arte y Diseño-I.S.A. Especialización en Psicopedagogía –Universidad Evangélica del Paraguay.
Participó en varias exposiciones colectivas como en: Territorio de la Imagen - /La Imagen del Territorio-Centro Juan de Salazar; exposición del ISA Migración Ajata –Aju y “Agua arte de lo inasible”; “en el otro Espacio”; “Espacio Reservado”; Encuentro de Jóvenes Ganadores del Mercosur en Asunción y en Montevideo; Exposición Baviera Arte joven en Shopping del Sol; de pinturas “La Poética de la materia” , etc.
Exposiciones Individuales en la Alianza Francesa “Alteraciones”; Instituto Superior de Arte “Colores”; en la Manzana de la Rivera “Interferencias Urbanas”.
Obtuvo varios premios como:
3ra Mención Concurso de pintura Salón de Primavera-Ateneo Paraguay
Obra Seleccionada Premio Veuve Clicot Pousardin, también en el concurso de Baviera; y Primer premio en pintura Olimpiadas Culturales Colegio Internacional.
Licenciado en Artes Visuales. Universidad Nacional de Asunción. I.S.A.
Estudio de Diseño Digital en Buenos Aires; Taller de Xilograbado Yapari – Tilcara, Centro de Estudios Brasileros; The Art Students League of New York. Pintura con Robert Landsfield. N:Y:C y Arquitectura. Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción.
PREMIOS EN ARTES VISUALES
Ganador del 1º Puesto de la 10º Edición del Premio Henri Matisse. - 2008 El Artista viajara a Paris este año a realizar una pasantía en Artes Visuales.
Seleccionado “Artista del Año” por el GRUPO NASTA - 2008
Segundo Puesto. Concurso de Pintura “Sin Locura no hay Grandeza organizado por Ramirez Diaz de Espada para su Champagne Veuve Clicquot Ponsardin. 2006. Y otros más.
Realizó Exposiciones individuales de Artes visuales en:
Paseo de las Artes. Verónica Torres Colección de Arte, Mcal. López Shopping. Pinturas; El Contenido de la Línea. Larissa Jiménez Galería de Arte. Pintura y Audiovisual.; Campo Proteico. Pinturas y Audiovisual. Galería de Arte Casa Mayor.
Exposiciones colectivas en: Exposición de la Colección Verónica Torres y Graciela Mayor. Cincuentas Artistas del Paraguay. Casa Mayor Galería de Arte.; 10ª Edición del Premio Henri Matisse. Exposición de las obras premiadas. Embajada de Francia, Alianza Francesa y Gente de Arte.
Ganador del 1º Puesto.; “El Arte de Regalar”.
Joven pintora y fotógrafa.
Licenciada en Artes Visuales, recibida en el Instituto Superior de Arte, Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (ISA), de la Universidad Nacional de Asunción.
Maneja diferentes técnicas pictóricas, realizó además cursos sobre fotografía con Pedro Caballero y Jorge Saenz.
Participó en Exposiciones Colectivas como en: Mitópolis; Agua; Ahata ajú Exposición Anual de Alumnos del ISA - Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción
Historias Mínimas, Exposición Colectiva con Manuel Salinas y Joana Waszaj.
Alianza Francesa, Asunción-Paraguay - 2006
Exposiciones en el Patio, del ISA
Desencajar, Intervención urbana en la Plaza del Panteón de los Héroes.
Exposiciones Individuales: Pictografías; Exposiciones en el Patio ISA; Planta Alta.
Premios y menciones: Mención de Honor en el Concurso de fotografía de Moda “Wild Photocontest” 2008 . Selección entre los 10 Primeros Puestos del Premio Matisse 2008
Joven pintor argentino, de obras de gran realismo, realizadas en óleo sobre tela.
Autodidacta, radicado en Asunción desde 1994, desde cuando trabajó en distintas galerías de esta ciudad hasta 1998, aprendiendo distintas técnicas de variados artistas del medio. En 1999, comienza a desarrollar su actividad en el taller de Hernán Miranda, para pasar a dedicarse de lleno a las artes plásticas en agosto de 2001, bajo la atenta mirada del consagrado artista. Desde enero de 2004, continua con su desarrollo independiente en su propio taller.
Desde el 2001 ha participado de diversas exposiciones nacionales colectivas, y fué merecedor de varios premios y menciones.
Estudiante de arquitectura, se inició en las artes de manera autodidacta, primeramente con la pintura al óleo, pasando posteriormente al acrílico y a la escultura en hierro, además de trabajar en muebles y objetos del mismo material, así como joyas artesanales en diversos metales.
Actualmente se encuentra a cargo del taller de Hugo Pistilli, su padre, dando continuidad al trabajo de este prestigioso artista y desarrollando su propio lenguaje.
Ha participado de varias exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido varias distinciones. Es creador de obras escultóricas que constituyen importantes galardones.
Pintor y escultor. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, en la que se desempeñó como profesor de escultura.
Expuso desde 1970, y sus obras pasaron por casi todos los estados de la llamada escultura moderna. Su obra, en ese sentido, evolucionó constantemente y nunca se estancó en un estilo fácil. Transformó las varillas de duro hierro en ágiles diseños, actualmente líricos, lo que hace que se lo conozca como “El Poeta del Metal”.
Sus materiales preferidos fueron el óleo en pintura y el hierro en escultura. Sobre este último, el artista manifestó: “Por la ductilidad del hierro es que lo tengo como material favorito, pues manteniendo su fuerza de noble metal se completa con la espiritualidad que uno le imprime”.
En su larga carrera expuso de manera individual y colectiva, y creó innumerables estatuillas que se otorgaron como premio en diversas entidades. Asimismo, realizó importantes monumentos tanto en nuestro país como en otros.
Lo recordamos como una persona de mucho carisma pero a la vez muy humilde, afable y de gran entrega hacia los demás.
Artista reconocido nacional e internacionalmente. Padre de 8 hijos, de los cuales 4 son también artistas.
Escultor, escenógrafo, paisajista, ecologista y creador de viviendas ecológicas. Estudió ingeniería y escultura en Buenos Aires, en la Escuela Superior de Bellas Artes, lo que le hizo valorar el arte vanguardista de entonces.
En 1947 participa en la Revolución Democrática contra la didáctica de Higinio Morínigo, en ese entonces Presidente de la República., en las filas de la resistencia, por lo que fue desterrado a la Argentina en 1954.
Marginado culturalmente en gran medida por la dictadura de Stroessner, fue apresado en varias ocasiones por sus ideales liberales. Se vuelve un soldado luchador por los principios de la libertad creadora y defensor del medio ambiente.
Desde 1970 hasta 1995, realizó anualmente una feria abierta a artistas y artesanos en las temporadas de Navidad en “El Bosque de los Artistas”.
Su temática moral se dio en varias obras, especialmente en su “Cristo”. Ha producido diversas obras de carácter privado y público. En el exterior, sus obras integran colecciones públicas y privadas en Brasil, Argentina, EEUU, Colombia, Alemania e Italia.
Entre tantos premios y distinciones, cabe mencionar que en mayo de 1995 fue condecorado por el Gobierno Nacional con la Orden Nacional al Mérito en el Grado de Comendador. En diciembre de 1007 recibió una Mención de Honor del Premio Interamericano de Cultura “Gabriela Mistral” instituido por la OEA, por haber contribuido a la identificación y el enriquecimiento de la cultura propia de las Américas.
Entre sus numerosas actividades en el área de la gestión cultural, se destacan las Co-fundador del museo de Arte Moderno de Asunción (1965), Fundador y primer Presidente del Centro de Escultores del Paraguay y Fundador del Movimiento Ecológico Paraguayo (1990).
Ingeniero y escultor. Trabajó muchos años en el taller de su padre, el escultor Hermann Guggiari, su principal escuela, donde aprendió los conceptos fundamentales del arte en general y de la escultura en particular.
En 1992 abandona completamente sus actividades de ingeniero y se dedica exclusivamente al arte. Es profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Expone en muestras individuales y colectivas en Paraguay, desde 1985 y en el exterior desde 1968.
Obtuvo varios premios y menciones por su trabajo escultórico en Paraguay y en el exterior. Entre ellos puede mencionarse el Premio en la Bienal de Arte Martel en 1994.
GuggiariArte
Hungría
Hermann Guggiari
Hierro forjado y madera
Sebastián Guggiari
“Flor”
Hermann (h) Guggiari
“John Lennon”
Justo Guggiari
Juego de mate forrado con Ñanduti
Osvaldo Guggiari
Escultor de amplia trayectoria nacional e internacional que a realizado mas de 250 exposiciones. Ejerce desde 1991 la docencia en la cátedra de Escultura en el Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción.
Como técnico en antropología trabaja hace más de 25 años en comunidades indígenas donde desarrolla talleres de investigación y asesoramiento técnico en programas productivos.
Algunos Premios recibidos:
1er Premio Gobernación de Kyonngy I-chon-Corea – 1998; Medalla de Oro a la Escultura. Premio Naciones Unidas, década de los pueblos indígenas. Museo Nacional de Bellas Artes. Asunción - 1995
Algunos Premios recibidos:
1er Premio Gobernación de Kyonngy I-chon-Corea – 1998; Medalla de Oro a la Escultura. Premio Naciones Unidas, década de los pueblos indígenas. Museo Nacional de Bellas Artes. Asunción - 1995
Es autodidacta, desarrolla su actividad escultórica desde el año 1981. Cuenta con más de 250 exposiciones de sus obras artísticas a nivel nacional e internacional.-
Como técnica en antropología desarrolla talleres de investigación y asesoramiento técnico en comunidades indígenas, con grupos en estado de riesgo como Niños de la Calle y Mujeres privadas de libertad.
Fue Medalla de Oro. Escultura -Arte Sacro - Museo Nacional de Bellas Artes.
Asunción – 1998
Participó en Exposiciones Internacionales como:
Exposición Colectiva Festival de arte Toulouse Francia U.E - 2008; Exposición colectiva Palacio Aramburu Guipúzcoa. España. U.E 2007/8.
Sus obras se encuentran en Museos y Colecciones privadas en Korea, Japón, España, Alemania, Italia, Rep. Checa, Francia, Argentina, Paraguay, Brasil, Uruguay, Canadá y EEUU entre otros.
A cargo de la promotora y gestora cultural Sara Benítez, los artesanos de las comunidades Mbya-Guaraní de los Departamentos de Guairá y Caaguazú vienen trabajando desde hace cuatro años con mayor intensidad en el rescate del arte tradicional Mbya Guaraní plasmado en los bordados de “aho pora-i “ , la cestería y la madera. Dichos trabajos son realizados por niños, jóvenes y ancianos, que imprimen en los mismos mucha seriedad, responsabilidad y mística.
Por otro lado, gracias a la idea y el invalorable trabajo de Sara Benítez, hoy, los tradicionales diseños Mbya Guaraní han sido trasladados a prendas de vestir y mantelería, a través de delicados bordados, constituyendo no sólo la posibilidad de ingresos económicos, sino un aporte inestimable en la recuperación de nuestra autoestima colectiva, como nación pluriétnica y multicultural.
Este trabajo de revitalización y rescate de antiguas prácticas y saberes del pueblo Mby´a Guaraní ha permitido descubrirnos y aceptarnos en nuestra profunda identidad de paraguayos. Ha sido y es, una experiencia maravillosa de reencuentro y valoración de la cultura esencial de nuestro pueblo.
La Primera Bienal Continental del Arte, la Cultura y la Sabiduría Indígena realizada en Quito, Ecuador, ha otorgado a los artistas Mbya Guaraní el Premio Mundial INTI RAM, por la belleza de su fina artesanía. Han presentado sus obras en la Ciudad de Quito y han viajado a recibir este premio representantes Mbya de la zona de Caaguazú, gracias al apoyo del FONDEC y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay.
